C'est une sensation assez rare de se trouver dans un musée et de voir les visiteurs discuter entre eux de la Rose+Croix d'une manière naturelle...

Et pourtant c'est ce qui se produit quotidiennement au Musée Paul Dini (le musée municipal de Villefranche sur Saône, en Saône et Loire) qui accueille une exposition temporaire (qui se termine le 13 février 2011) sur le Symbolisme, définit comme "un courant littéraire et artistique né à la fin du 19ème siècle".

Et naturellement le musée fait la part belle à Péladan et aux "Salons de la Rose+Croix". Le dépliant du musée précise:

"(...) le premier Salon de la Rose+Croix ouvre ses portes le 10 mars 1892 à la Galerie Durant-Ruel, rue Lepeltier à Paris et présente 250 œuvres et 70 artistes.

Conçu comme un évènement, le Salon est inauguré avec cérémonial sur une musique composée spécialement par Erik Satie. le succès est considérable, 22000 visiteurs y affluent en un mois. 

(...) Ceux qui souhaitent participer aux Salons ne sont pas tenus d'adhérer à l'Ordre de la Rose+Croix. la condition requise est de répondre à un réglement qui bannit toute représentation naturaliste ainsi que les scènes militaires ou historiques. Pour Péladan, l'art a une mission divine qui doit élever l'âme avant de satisfaire l'intellect.

(...) Alexandre Séon (1855-1917) , artiste de la région lyonnaise, est un des participants les plus réguliers , il illustre les couvertures des catalogues et des publications de Péladan."

La gravure ci dessus, signée "Alex Séon 1901", évoque symboliquement la Loire du côté de Saint-Etienne, c'est à dire près de sa source. C'est donc une jeune fille. Le poisson au dessus reprend le blason du département (de gueule à dauphin d'or) et on remarquera les 7 fleurs en dessous, 7 "pensées", à l'instar de 7 centres psychiques, qui suggèrent l'idée d'une "entité" individualisée et vivante... 

La grâce masculine chez Mantégna

Le corps de Saint Sébastien affiche une virilité totalement insensible aux flèches et le visage silencieux du martyr demeure focalisé vers le ciel. 

La grâce féminine chez Botticelli

La femme dans son drapé aérien effleure à peine le sol!

(suite)

la rhétorique des formes chez Michel-Ange

On constate que les bustes sont toujours de face, c'est une attitude complexe surprenante, peu stable, recherchant des déformations assez curieuses, c'est le "manièrisme". On remarquera également chez Michel Ange, le point de vue "raccourci" qui ne peint d'un bras ou d'une jambe qu'une surface la plus réduite.

la composition chez Raphaël

Il faut commencer par observer cette œuvre de le Perugin qui fût le maître de Raphaël.

Cette remise des clefs du Paradis à Saint Pierre servit d'inspiration à Raphaël pour son "Mariage de la Vierge". De son maître, Raphaël sut retenir l'harmonie, l'équilibre, l'ordre parfait... On apprécie qu'il sut apporter l'aération au tableau et la disposition des personnages en demi cercle afin d'intégrer le spectateur à la scène.

(suite Salon de la Rose+Croix 3)

(suite sur le trousseau de clef - Le Perugin)